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《给教师的建议》综合组读书心得

编辑:234范文网2022-09-13

  综合组《给教师的建议》读书心得

  看了苏霍姆林斯基的《给老师的建议》,我从中受益匪浅,要想做一个好老师,不但但是知识上的给予,更是要付出更多的热情,来感化每一个学生,挖掘他们的巨大潜能。

  首先,我要树立一个信念--天下没有笨的学生,学生的心灵都是美好的、善良的。我要毫不犹豫地爱我的学生,不管这个学生是谁,不管这个学生成绩如何,不管这个学生长相如何、性格如何,我都要公平地,全心全意地爱他们。为什么呢?当我自己是一个学生的时候,我深知这种爱的力量对一个学生来说是多么的重要。我总是不愿意自己被老师忽视、遗忘,希望自己在班上、在老师面前表现一下自己,证明给大家看,我是多么的优秀。其实这种需要是每个学生的正常的心理需要,作为老师,是不能忽视这一点的。

  我要爱我的工作,爱我的教学,如何去爱,这还是一个很值得我去思索探究学习的一个问题。当我是学生的时候,我常常会有讨厌上课的经历,这往往是因为我讨厌这个老师。为什么会讨厌呢?--上课枯燥呆板,布置大量作业、知识含量低、知识范围窄、知识老化、不懂装懂、架子大、单纯的知识灌输、教学方法单一、学生学习积极性低等,往往是这一类老师的共同特征。现代的老师,显然不能这样下去,作为受过现代教育的新一代老师,我要有现代的教学。

  首先,我要学会研究教学--怎样让自己在课堂四十分钟内最有效的发挥--我的学生能有最大的收获--不仅仅是知识的接受,还要有学习的热情、有主动学习的渴望、有探究学习的能力以及有提升内心世界的愿望。

  课堂的四十分钟之前,我应该怎样做呢?以下这些问题--“这节课我要教给学生什么?最重要的是什么?最难教的是什么?学生最易接受的是什么?最难接受的是什么?”“我应该如何最大限度地调动学生的积极性、主动性?最大限度地激起学生求知的渴望?”

  “我的数学设计是否合理、完善,还有没有更好的设计方案呢?其他老师又是怎样设计的呢?哪一点是值得借鉴的呢?别人的为什么好呢?好在哪里?”“在课堂上如何有效地渗透积极的情感态度价值观,让学生有一个美味的精神享受?”“如果发生突发事件,我有什么应变措施呢?”......我都应该认有效地真对待,作好充分的思考与准备,显然这一步要花费大量的时间和努力,但是这一步做的如何也直接关系到我的教学质量、教学效果。作好这一步,是至关重要的,好的开始是成功的一半。

  课堂的四十分钟之间,是我开始展示自己才识的时候了。所以我首先要在精神面貌上作好文章。当一个良好的精神面貌展现在学生面前,不仅给自己带来信心,也可以鼓舞士气。当我开始进入角色时,依据教学设计进行讲学,那是必须的,但我不能死抱设计而不知灵活应变。我还要仔细的观察我的学生,从他们的眼神、表情、声音和动作,来判断自己的讲课情况和学生的接受能力以及快速评价这是否与预期效果吻合。经过大脑的快速运转之后,及时适当地调整我的教学设计。学生是否专心上课,精神状态是否良好,直接影响到我的教学效果,所以,当学生士气低迷时,我应怎样鼓励他们;当课堂气氛沉闷时,我又应怎样调动气氛,让大家活跃起来;当学生情绪高涨时,我又应怎样正确引导他们;当学生提出了奇怪的问题,我又难以解答时,我又应该怎样做;当我的教学设计与学生实际不吻合时,我又该如何改进;当个别同学故意捣乱时,我又应该怎样做呢;当学生犯错时,我又能否轻松有效地教育好这一学生;我应该怎样提升我的人格魅力呢?......总之,我的课堂应该有一种协调、融洽、轻松、互动的气氛,在这种氛围下,给我自己、我的学生最大的空间--教学的、学习的、思考的、创造的、自由的--以达到一种共同的进步。

篇2:《指挥法》综合组读书心得

  综合组《指挥法》读书心得

  杨嘉仁的《指挥法》既有意义又有价值的书,书中从指挥应有的品格和素质,到基本击拍图式;从起拍和收拍的图式到多声部的指挥法,每一章节都写的这么细致和深入人心。指挥棒人人可拿,但作为一个指挥家,必须能把自己对乐曲风格的把握,乐曲要表现的情感通过指挥棒和他的手势乃至身段、表情来使每一个成员理解、并紧紧跟随指挥者的动作表现出来,这就必须涉及到训练和指挥的方法。

  书中的很多理论都能很好的运用在我们的合唱团当中。

  1、多用哼鸣和弹唇训练按摩声带

  从没接触过合唱的男生刚进入合唱团,总喜欢扯着嗓门喊,这种情况是可以在老师的引导下快速得到解决的。

  在平时训练中,我让男生们用哼鸣和弹唇练习交替来演唱旋律,包括多声部的合作。进行这个练习的要求是声音要有气息的支持,下巴放松,喉咙打开,一直保持高位置到演唱结束,到高音时,可以结合头腔假声。其实,这和唱歌的方法是一样的,只不过这时的嘴唇轻轻地闭上了,音量也几乎小到自己才能听见,对锻炼气息也有很大的好处。

  这种练习要求每个学生在自己练习的同时,仔细聆听整个合唱团的演唱效果,并将自己的声音进行有效的控制和调整,注意整体效果。经常做这种练习,可以让男生的声带周围的肌肉得到调节和放松,并对变声期中的声带进行按摩和保健。

  2、说唱练声法

  变声期的男生声带容易疲劳,为避免疲劳,可把歌曲中的歌词在高位置的基础上,把每个字朗诵得字正腔圆,加上音乐的节奏和强弱,有感情地进行练习。然后再把这种方法用到合唱之中,学生就能有感情地唱出歌曲。这种说唱结合的练习为保护男声变声期的声带会收到很好的效果,同时也培养了学生对音乐的感觉。

  3、培养内在听觉,解决音准和节奏问题

  合唱训练中,音准和节奏是最基础的要素,没有它们,就谈不上其他方法和情感的加入,而一个合唱团形成稳定的音准、良好的节奏感需要长期系统的训练,怎样用最短的时间轻松解决男生的这些问题呢?我们可以经常给他们欣赏一些具有丰富表现力的合唱曲,请学生进行分析。就一首合唱作品《捉弄》为例,我用了以下几个方法:

  a、培养内在听觉

  请学生听合唱《梦》的范唱......

  师:这首作品里有几种不同的节拍?请你跟着音乐打节奏。

  生:一是前面的四拍子,二是后面的三拍子。

  师:我再补充一种,就是这两种节奏之间的过渡段,是一种非常自由的节奏。(欣赏)

  师:请你哼唱出其中你最喜欢的乐句!注意它的力度变化、和弦变化和风格特点,请各声部之间密切配合,试着将其唱出。

  经过两次完整的听赏和我的引导,男生们能把我要的东西几乎完美地呈现在我目前。

  一个人如果只会从合唱谱中知道某些音该怎么唱,而不是从内心去感受旋律的走向和色彩,那么他还不是个合格的合唱团员。内在听觉并非高深莫测之物,它来自于实践,取决于个体的艺术修养。对此,我要求合唱团员在闲暇之时,多听音乐作品,无论是高雅的还是通俗的,也无论是古典的还是爵士的,都可以欣赏,在平日的娱乐中就可提高自身内听觉。

  b、在练声中轻松掌握变化音

  如这条两声部的变声练习,经过多次分声部听辨后,我用钢琴弹其中一个声部,而学生则要轻声唱出另一个声部,耳朵却还是能清晰的听见钢琴的旋律走向,这样的练习可以帮助学生养成倾听和声的好习惯。

  又如这条“拐杖练习”,在我弹奏两次后,接下来我弹前半句的自然音,学生就很准确地唱出后半句的变化音和变化的节奏(可用唱名也可用母音来唱)。这条练声曲能使学生快速掌握半音的音高关系和节奏的变化。

  4、扩展音域,轻松提高演唱能力

  a、扩展音域的技巧

  扩展音域在合唱团的训练中,是一项必不可少的训练内容。用本嗓唱法是不能达到扩展音域的目的的,而且声音会发虚,没有穿透力。因此,在指导男生演唱时,应注意让他们用轻松的方法,唱出动听的歌声。在训练时能记住“托、勾、松、柔”等方法:

  如此练声曲的移调练习,就可以用上以上四种方法:

  托:气息的支持。力度不可太强,每个声音要有颗粒性和弹性。

  勾:保持高位置的歌唱状态,找到声带的着力点和气息的对抗点。以气息的弹性来冲击高音。

  松:除了气息和声带着力点之外,放松状态,面带微笑。

  柔:以柔和的发声开始,声带保持应有的张力,到高音时,逐渐过渡到假声。

  b、高音演唱中头声的运用

  请学生轻声用哼鸣来演唱,运用头声轻松的唱出高音,以半音关系移调练习,要求声音明亮、松弛。等到学生演唱的状态都很到位时,同的母音ma,mei,mi,mo,mu替代哼鸣,再用不同的力度------pp、p、mp、ff、f、mf,来唱这条练声曲。

  对处在变声期的男生来说,首先要求正确的发声方法和音质而不是音量,弱声唱法是获得良好音质的重要环节。假声的运用,还可使男声合唱中出现女高的声部,使男声合唱团唱出混声合唱的效果。

  5、歌曲处理中培养学生的综合素质

  在演唱合唱作品时,教师应及时帮助、引导学生快速掌握合唱作品的音乐形象,如果学生对作品的内容有了深刻的理解,引起内心强烈的共鸣,而且对乐曲的音色、力度、旋律、节奏等表现手段都有了了解,再加上对变化音的规律性的掌握,那么这个合唱团的综合素质一定是良好的,其歌唱也是动人的。

  另外,多欣赏和演唱各个国家各种风格的合唱作品,也能使学生提高欣赏水平和对乐曲的理解能力,对把握合唱作品的情感处理,提高音乐表现力很有帮助。

篇3:综合组读书心得《好妈妈胜过好老师》

  综合组《好妈妈胜过好老师》读书心得

  同事蔡老师向我推荐了一本好书《好妈妈胜过好老师》,尹建莉老师写的教育读本。看了这本书,身为人母又身为人师的我,被书中的内容深深的吸引和打动。看的时候,我的心情一直起伏不定,给我最大的感受是,它让我发现,原本我们一直认为正确的教育方式,事实上是完全错误的,从而大大地贻误了我们的孩子。

  该书的作者是一位成功的妈妈,她16岁的女儿参加高考,取得了超过当年清华录取线22分的优异成绩,这到还是其次,最主要的是,我们能从字里行间感受到作者女儿从小到大的乖巧懂事、快乐和健康、成熟和自立,我们能感受到女儿所有的一切绝非天生,她的一切成绩都来自于这个细心又有智慧的妈妈的教育。

  文中:“年轻的父母会得到一块玉--------可爱的孩子---------多年后的结果却是,一些人得到了令人满意的作品,一些人眼瞅着玉石的变化越来越失望。二者的区别,就是后者使用的,常常是锄头。”

  关于家庭教育,我们承认,孩子家庭教育的影响远远大于学校教育。本书的作者是一位妈妈也是一位老师,书中记叙了许多,作为一位充满良知又懂教育的妈妈,她是如何一次又一次的,“冒险”抵抗女儿学校老师的不良教育。比如为了和女儿一起抵抗老师的“暴力”作业,她替女儿写了几年的家庭作业。为了抵抗老师不正当的处罚,她宁愿女儿再次接受处罚,也不让女儿做本来就是错误的事情。

  虽然是一本家庭教育的书,但我认为无论是家庭教育还是学校教育,教育都是相通的。书中记叙了许多事情再次地证明了作为一名教育者只要真正从爱、理解、尊重孩子的立场出发,任何一个智力正常的孩子,都可以被塑造成为优秀的人才。

  但真正的问题是,当我们在一次又一次的抱怨孩子不懂事、不听话、总是在犯错误,永远达不到自己理想的时候,我们愿不愿意反思自己的教育行为,我们愿不愿意向孩子承认或向自己承认“我错了”。如果我们没有这种勇气或不愿做出这种反思,我们就不要奢望我们的孩子会有所改观。甚至我们有的家长或老师对孩子不满了,非打即骂,打骂的理由是充足又充足的,简直无懈可击。书中说:“打孩子是一种陋习和恶习。一个用武力征服儿童的成人,无论财富多么丰厚,地位多么显赫,学问多么高深,打人的理由多么充足,都是智慧不足的表现。这一瞬间,你以为自己强大而正义,其实是缺少理智,恃强凌弱;你在弱小的孩子面前心理全部失守,只能从体力上给自己找平衡--------在爱的名义下施暴,此时此刻你的行为如此粗野,不过是个穿西装的野人。”

  “在爱的名义下施暴”这句话给我很强烈的感受,它让我越来越深刻的反思,我们作为老师在做学生工作的时候,总是在强调“我对得起自己的良心,我问心无愧。”良心和爱固然是必须的,但这毕竟主观,而且我想这也是一种比较自私的想法,毕竟你主观感觉的是对得起自己,那孩子呢?如果不被孩子所接受,即使我们再煞费苦心,也是失败的教育。我们要求孩子从小树立远大的理想,我们作为老师有没有树立起作为老师的理想;我们要求孩子从小认真学习,我们作为老师有没有把“教育”作为一门功课来学习,如果我们没有,又有什么资格去要求我们的孩子。作为一名老师,我们总是在强调一些客观因素,小学老师说孩子没有良好的家教,初中老师强调小学老师没把孩子教育好,高中老师又抱怨初中老师无能,大学老师更是觉得没有必要为学生的行为负责。如此,孩子便长大了,真的成为祸害别人的人了。谁为他负责呢?我们应该为此感到忧虑。没有道德败坏的孩子,只有不幸的孩子。我们没法改变无法改变的事情,但我们可以让每一个到我们手中的孩子感觉到幸运,要知道他已经不幸很久了。

  作为一名老师,我越来越感觉自己的无知和无能。回想自己十多年的教师生活,许多事情感觉力不从心,我们总是宽容自己一次又一次的犯错误,可我们孩子的童年只有一次。我们犯了错误可以改,可我们孩子的生活却永远不能够从头来过。

  书中说“现代家庭教育中一个很大的问题是,父母可以为孩子付出生命,却不肯为孩子付出时间和心思。”我们从来不否认一个溺爱孩子的父母对孩子深深的爱,所以我们也从来不否认作为一个良苦用心的老师对孩子所做的一切努力,但这远远不够,如果我们真正能够爱孩子,那就从改变自己做起,从加强自身的学习做起。

  书中说“不是所有成为父母的人都会做父母。”所以不是所有成为老师的人都会做老师。教育是一门永远学不完的功课。作为一名老师,我越来越感觉自己的力不从心。我想只有更多的学习,不断地提高才是我当下要走的教育之路。

篇4:综合组读书心得《关注音乐实践:新音乐教育哲学》

  综合组《关注音乐实践:新音乐教育哲学》读书心得

  只看书名《关注音乐实践》,就感觉到这本书值得研读。因为当前我国的新音乐课程标准特别强调音乐实践,怎么引导学生进行有效的音乐实践正是一线音乐教师必须去研究的探索的。再看其中的内容,观点鲜明,实例丰富,,论述详尽,论证有力,所列举的音乐实践项目有可操作性,对于音乐教师来说很实用。因此毫不犹豫地买下并开始翻阅,果然收益良多。

  本书的作者埃里奥特博士是一位音乐教育哲学家,在音乐教育专业所任教的课程包括音乐教育基础、音乐认知、研究方法、音乐课程发展和多元文化音乐教育。在书中他通过把音乐理解为多样化的人类实践之广义研究,特别关注现有的音乐教育理论所遗漏和忽略的问题。全书分三个部分,第一部分探讨古往今来的哲学与音乐教育的关系。第二部分在音乐的本质和价值的新思维方式上构建了音乐教育哲学。第三部分为音乐教学提出了一种新的音乐课程发展观。

  因为翻译的关系,书中很多内容需经反复琢磨,才能理解作者所要表达的涵义。因此看了多次,可以说每一次看,都有不同的感受和收获。看过后,感觉到自己有些一直比较困惑的问题得到了解答,一些关于音乐教学的想法得到了验证。

  1、何为音乐?

  对于从事音乐教育的教师来说,对音乐本身的理解必定影响其对职业的态度。一直以来人们对音乐本身都有各种各样的理解,而自己对于什么是音乐也存在着一些困惑。《关注音乐实践:新音乐教育哲学》中明确地告诉我们:音乐制作和聆听是人类可获取的、独一无二的思维形式,是人类认识中最重要的、独一无二的资源。这种对音乐的理解本身也是有创新性的。

  2、为什么音乐在学校教育中是必不可少的?

  常常思考,音乐教师存在的价值是什么,音乐在学校教育中是必不可少的吗?在看了这本书后,这种困惑也得到了合理的解释。在书中作者基于他对近期哲学与心理学研究的详细考查,逐步建立一个令人感兴趣的哲学基础,强有力地证实了音乐是人类生活中至关重要的、有动力的和实践性的追求之一,是个体和集体全面发展的根基,也是音乐教育实践的根基,并由此断定:对所有人来说,音乐在教育中占有中心地位。书中详尽的论述专门为激励、引导和支持在职和实习音乐教师而设计的。让人明确音乐教师这个职业的社会价值。

  3、音乐课该教哪些内容?如何教?

  每次上课前都会选择教学内容,思考教学方法,设计音乐实践活动,在这个过程中总会有各种各样的困惑,当然也有思想的火花。在指导教师进行教学设计方面,这本《关注音乐实践:新音乐教育哲学》确实能够提供一些非常实用的内容,实例。书中构建了一种新的音乐教育理念,提出“课程作为实践”的观念,这是作为创造性思维的催化剂和构建个体哲学的催化剂,它为音乐教学中的“为什么、是什么和怎么样”提供了严密的反思。通过有说服力的综合讨论,为音乐教育者解释了应该如何去实现他们的要求。可以看到,作者勇于打破传统的音乐教育哲学,为表演、聆听、音乐素养、多元文化、创造性活动、自知自觉、课程发展等多方面的自然属性和意义提出了创造性的反思和透析,适用于处理音乐教育中的许多理论与实践问题。

  《关注音乐实践:新音乐教育哲学》对于我来讲是一本有点深奥的哲学书,也是一本实用的工具书。为了进一步理解其中的涵义,为了学习借鉴,我会常常翻阅这本好书。

篇5:综合组Photoshop读书心得

  综合组Photoshop读书心得

  本学期课本第二单元是Photoshop,我也借着教学,巩固加深自己的技术水平。体会如下:

  一、要有“三心二意”的精神:

  (一)信心,眼看那么繁琐的步骤、复杂的操作、大串的命令,别怕!

  (二)恒心,一步一步向前走,一个一个做练习,只要坚持,一定能闯过来!

  (三)细心,每做一个练习,都要想一想,这里有几个知识点,解决什么问题。

  (四)主意,要实现一种效果,往往不止一种方法,如何综合运用多种技法达到最佳效果,这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。

  (五)创意,创意既不是头脑中固有的,也不是从天上掉下来的,丰富精彩的创意,有赖于作者综合素质的提高,不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质,当然也包括良好的政治素质和心理素质。

  二、学好Photoshop可以分四步走:

  (一)认真掌握操作技能,打好基础。要把各项常用命令的位置、功能、用法和效果记住、做熟,这大概至少需要个把月的时间。

  (二)扎实系统整理知识,提高认识。对于学会的操作技法,不仅能独立重复制作,而且要理解其中的知识点,知其然,还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是用心良苦的,一定要弄明白每个练习之间的关系,搞清楚每个部分之间的联系,逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系,使自己的操作从必然走向自由。

  (三)熟能生巧,积累经验。多做一做,把学过的知识运用的实践当中去。当然会出现顾此失彼、手忙脚乱的局面,只要冷静地处理一个一个的难题,硬着头皮顶过来,您就会发现自己长本事了。

  (四)广泛涉猎相关领域,丰富自我。这时候,您自己就已经知道有哪些方面应该深入,哪些技能急需提高,哪些知识应该拓展。积极主动地去学、去看、去做。经过一段时间的不懈努力,别人不仅说您学会了Photoshop操作,而且会夸赞您的素质提高了!

  三、学好Photoshop要有四个条件:

  (一)要有一定的计算机基础知识,会操作机器,会管理文件,会排除简单的故障。

  (二)要精通软件操作,拿到一个任务,或者面对提出的要求,马上知道使用哪些操作命令、技能方法能够实现创意。

  (三)要有一定的美术基础,只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图、造型等知识是无法独立承担任务的。

  (四)要有一点灵感,这得益于知识和经验的积累,文学、绘画、摄影、广告、网络......您大概都需要涉猎。这四个方面就像汽车的四个轮子,少了哪个都不灵。

  四、学习一定的美术知识。Photoshop是科学与艺术的结合,但最终看的是艺术效果。美术功底扎实与否是影响您将来平面作品水平高低的重要因素,Photoshop只是一个得力的工具。画笔都会用,而画匠只会重复别人的作品,画家才能实现自己的创意。

  (一)实例很重要,在能够激起学习兴趣的同时,还能够掌握一些基本的操作技巧,遇到不明白的再去看书,这样印象就比先看书深刻得多。

  (二)所有的快捷键的功能在菜单中都能找到,无须死记硬背。以后你接触得多了,自然就能熟练掌握。如复制和粘贴的快捷键就和word一样是ctrl+c\ctrl+v。

  (三)要细心去观察别人是怎么用的,这样你就可以少走很多的弯路。如果你的周围都没有人在用photoshop的话,我建议你去看一下网上的视频教程。

  (四)不要急于求成。尤其象通道和色彩调整比较深的内容,可以放在后一步。刚开始学习一下抠图以及画一下日用品,并把它放在桌面上,使自己有成就感,以提起对photoshop的学习兴趣。

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